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Quand la recherche-création se raconte : le LabARD et la chronique de la 92e édition de l’ACFAS

Temps de lecture: 15 minutes

Le LabARD (voir le site ici), laboratoire d’art et de recherche décoloniaux, est un regroupement scientifique pluridisciplinaire de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Fondé en 2021 par Romeo Gongora, artiste et professeur au département des études et pratiques des arts de cette même université, le LabARD est le premier laboratoire universitaire en langue française à se consacrer aux études des arts et des sciences humaines et sociales (SHS) à partir d’une perspective décoloniale. L’un des objectifs du LabARD est de rassembler des chercheuses, des chercheurs, des artistes ainsi que des étudiantes et étudiants autour d’une démarche de réflexion critique sur le colonialisme et son impact sur la construction des savoirs académiques, artistiques et culturels. Les travaux réalisés dans ce laboratoire subvertissent les hiérarchies nord/sud en valorisant les savoirs décentrés, issus des Suds, des espaces diasporiques.

En 2023, le LabARD a reçu la subvention de soutien pour les nouvelles équipes de recherche (2023-2027) des Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). Il s’agit d’une étape déterminante pour sa structuration en tant que lieu de recherche et de savoirs décoloniaux autour des pratiques des arts et des cultures dans le milieu académique québécois et ses connexions avec d’autres espaces, notamment en Amérique latine et en Afrique, qui sont à l’origine de plusieurs de ses membres.

En mai, le LabARD a organisé deux jours de travail, de présentations et de discussions sur les épistémologies décoloniales et féministes lors du 92ᵉ congrès de l’ACFAS (voir le programme ici). Intitulé « Décolonialiser la recherche-création : apports des approches féministes et des épistémologies du Sud global », ce colloque a été organisé par Constanza Camelo, artiste et professeure à l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC), Michèle Magema, artiste et doctorante à l’UQAM, ainsi que Roméo Gongorra, directeur du LabARD. Du 6 au 7 mai, de nombreuses intervenantes et intervenants ont débattu des moyens d’aborder la recherche-création à partir d’une perspective décoloniale, du Sud et féministe.

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Penser la suite d’un carnet de thèse

Temps de lecture: 3 minutes

Le carnet Hypothèses « L’esclavage au visuel » a été officiellement lancé en juillet 2018. J’étais en milieu de thèse, je venais de finaliser la stabilisation de ma problématique. Je ne me souviens pas très bien comment j’ai eu connaissance d’Hypothèses, mais j’étais certaine que l’approche de communication scientifique proposée par la plateforme convenait à mon désir d’échanger autour de mon travail de thèse. Ce désir reposait sur plusieurs éléments : la volonté de rédiger mes résultats partiels de manière moins contraignante et plus libre, d’explorer des retombées de ma recherche que je ne pouvais pas faire en thèse, et de pallier la solitude ainsi que le sentiment de dispersion du doctorat. J’étais mené, sur ce point, à cofonder un réseau de jeunes chercheuses et chercheurs, également animé par un carnet Hypothèse (voir ici). Finalement, ma charge horaire d’enseignement à l’université en tant que contractuelle a eu raison de ma volonté d’animer ce carnet de manière disciplinée et constante pendant la réalisation de mon doctorat. J’ai publié quelques billets, dont un seul sert de vestige de cette période.

Anna – Pexels.com

Pendant ma thèse, je me suis plutôt initiée au blogging scientifique en suivant les formations proposées par Hypothèses, j’ai lu plusieurs autres carnets et je me suis intéressée aux formes diverses d’expression scientifique. Une fois la thèse soutenue et dans la zone nébuleuse (et très angoissante) de l’après-thèse, j’ai pu m’investir davantage dans la formulation d’un projet éditorial pour ce blog. Plusieurs idées d’une création sérielle de billets, dont les veilles visuelles sont la trace la plus constante. D’autres idées sont encore à l’état embryonnaire!

En septembre 2024, j’ai célébré collectivement le jalon du 5000e carnet Hypothèses. Les échanges lors de ce webinaire ont accompagné une nouvelle phase du carnet, qui a pris vie en décembre de l’année dernière. En effet, ma prise de poste comme professeure titulaire au département d’histoire de l’art de la faculté des arts de l’Université du Québec à Montréal m’a demandé de reformuler quels étaient mes objectifs en matière de pratique du blogging scientifique. En attendant avec impatience le début de cette nouvelle étape de mon parcours académique, j’ai rédigé une série de trois billets intitulée « Les mots-clés de la thèse » qui revenait sur mes choix et servait de clôture pour cette étape du carnet « L’esclavage au visuel » comme un carnet de thèse. Entretemps, j’ai eu la bonne nouvelle de l’attribution d’un ISSN (numéro international normalisé) à ce carnet. Cette manière d’identification unique a renforcé mon désir d’investir davantage dans la pérennité de ce carnet, notamment en publiant les billets qui résultent d’une démarche de recherche ainsi qu’un travail réflexif sur mes profils HAL et ORCID. Depuis quelques mois installée au Québec, je prends le temps de réfléchir à la suite de ce carnet, mais je reste soucieuse de cet élément crucial de l’écriture dans les blogs scientifiques, comme forme de partage du savoir par le langage et la forme.

Les mots-clés de la thèse: Visualité

Temps de lectures: 7 minutes

Le terme mot-clé désigne un « mot renvoyant à une notion importante (d’un texte, d’un discours) ; mot choisi pour identifier une notion dans l’indexation d’un document. » (Le Robert). L’indexation numérique perenne et l’accès ouvert de ma thèse, déposée sur HAL (consultable ici), ont été suivis d’une réflexion sur mes choix analytiques, thématiques et théoriques. Les traces de travail de la thèse et les étapes de mûrissement de la problématique sont les vestiges de ces choix. La série de billets « Les Mots-clés de la thèse » met en lumière ces choix et ces étapes à travers un retour critique sur les parcours de réalisation d’un doctorat. Voir ici le premier billet de la série sur Frederico Guilherme Briggs et ici le deuxième sur la lithographie.

Les deux derniers billets de la série « Les mots-clés de la thèse », qui portent sur le concept de visualité et sur l’esclavage urbain, mettent en évidence un constat capital de la phase de rédaction de ma thèse. Il y a d’abord eu une période de blocage, où j’ai eu du mal à cerner le cœur de la problématique. Aujourd’hui, je considère cette période comme une étape importante dans l’appropriation de mon sujet de thèse. Désamorcer ce qui m’empêchait d’avancer dans la rédaction m’a permis de bien saisir les enjeux de mon doctorat. C’est ainsi qu’il est clairement apparu que mes analyses des représentations de l’esclavage urbain devaient s’appuyer sur une forme d’expérience de l’espace urbain d’une ville esclavagiste transposée sous une forme artistique et matérielle. L’idée d’expérience signifiait l’articulation entre la production de l’imagerie esclavagiste et ce qu’elle laissait entrevoir du vécu des différents acteurs de cette société. Ce point, devenu central, est défini dans le titre de la thèse à travers l’expression « la visualité de l’esclavage urbain ».

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Les mots-clés de la thèse : Lithographie

Temps de lecture: 9 minutes

Le terme mot-clé désigne un « mot renvoyant à une notion importante (d’un texte, d’un discours) ; mot choisi pour identifier une notion dans l’indexation d’un document. » (Le Robert). L’indexation numérique perenne et l’accès ouvert de ma thèse, déposée sur HAL (consultable ici), ont été suivis d’une réflexion sur mes choix analytiques, thématiques et théoriques. Les traces de travail de la thèse et les étapes de mûrissement de la problématique sont les vestiges de ces choix. La série de billets « Les Mots-clés de la thèse » met en lumière ces choix et ces étapes à travers un retour critique sur les parcours de réalisation d’un doctorat. Voir ici le premier billet de la série sur Frederico Guilherme Briggs.

Une expression intéressante a retenu mon attention lors d’une conférence : « l’isolement des mots-clés ». J’ai pensé pourquoi j’ai créé cette série de billets intitulée « Les mots-clés de la thèse ». Maintenir cet isolement revient à publier les mots-clés séparément, en quatre billets (deux à paraître). Je suis d’accord avec cette expression, car j’exclus la lithographie de l’action qui m’a fait découvrir le lithographe Frederico Briggs, sujet du premier billet. Les deux étant alors imbriqués. En découvrant l’un, Briggs, j’ai découvert l’autre, la lithographie. L’isolement m’a paru nécessaire, cependant, pour penser aux raisons de mes choix pendant la réalisation de la thèse. C’était une façon de clore cette étape de ma recherche pour ensuite sortir ces mots-clés de leur isolement. L’objectif est donc de les situer dans une approche plus globale du phénomène du thème de l’esclavage dans les arts graphiques, au début du XIXᵉ siècle.

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Veille visuelle #3

De retour, la veille visuelle n. 3 parle de la sortie d’un film très important pour la représentation culturelle de l’esclavage en France. Ni chaînes, ni maîtres (Simon Moutaïrou) est sorti en salle le 18 septembre. Ensuite, deux épisodes la série documentaire “Quelle histoire! Enquête sur la toile” de la chaîne de télévision franco-allemande Arte sont mis en avant. La veille visuelle se termine par l’exposition “Résistant.e.s contre l’esclavage”, l’événement de la rentrée de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage (FME).

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Les mots-clés de la thèse: Briggs, Frederico Guilherme (1813-1870)

Le terme mot-clé désigne un « mot renvoyant à une notion importante (d’un texte, d’un discours) ; mot choisi pour identifier une notion dans l’indexation d’un document. » (Le Robert). L’indexation numérique perenne et l’accès ouvert de ma thèse, déposée sur HAL (consultable ici), ont été suivis d’une réflexion sur mes choix analytiques, thématiques et théoriques. Les traces de travail de la thèse et les étapes de mûrissement de la problématique sont les vestiges de ce travail. La série de billets « Les mots-clés de la thèse » met en lumière ces choix et ces étapes à travers un retour critique sur les parcours de réalisation d’un doctorat. Cette première publication de la série est rédigée en portugais. Briggs est un lithographe, imprimeur d’estampes et artiste anglo-brésilien inconnu hors les frontières de l’histoire de l’art brésilien au XIXe siècle. L’intention derrière l’écriture en portugais part de la volonté de rendre les échanges plus ouverts avec les chercheurs et chercheuses brésiliennes et/ou lusophones qui se consacrent à Briggs ou au contexte de sa pratique. 


Frederico Guilherme Briggs, nascido no 13 de setembro de 1813 no Rio de Janeiro, é um, ilustre desconhecido da historiografia da arte brasileira oitocentista. Embora Briggs seja conhecido pelo seu papel no desenvolvimento da imprensa ilustrada, pelos seus “tipos sociais” e pelo seu pioneirismo na litografia brasileira, poucas pesquisas se dedicaram profundamente ao seu percurso artístico e social. Frederico Briggs é, contudo, uma figura simbólica para o estudo do contexto social, histórico e artístico no qual ele desenvolve sua prática de maneira mais ativa, isto é, entre 1820 e 1860. Em uma esfera individual, Briggs coloca em evidência o momento de plena mutação pela qual passa o Brasil e, mais especificamente, a cidade do Rio de Janeiro, corte imperial, nesse período. Filho de um inglês com uma brasileira, o percurso de Briggs, no Rio de Janeiro, após a transferência da coroa portuguesa em 1808, traduz esse processo de abertura, de mudança política e social que se instaura na sociedade brasileira.

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Veille visuelle #2

La veille (audio) visuelle de cette semaine commence par un documentaire qui présente l’histoire urbaine de Rio de Janeiro à partir d’une perspective afro-brésilienne, continue avec la présentation d’une plateforme digitale très importante pour les études visuelles de l’esclavage et fini par l’annonce du premier événement du REDAfricaS, réseau de la recherche en France pour les études africaines et afro-diasporiques des espaces de langue portugaise.

Affiche du film Rio Negro (Le Rio Noir, 2023), de la maison de production Quiprocó Filmes. (Source de l’image: RionWatch.org)
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Veille visuelle #1

Capture d’écran du jeu disponible sur Playstore de Google où le joueur incarne un propriétaire d’esclave (Source: DW.com)

La veille visuelle de cette semaine commence par une exposition qui utilise du langage visuel et artistique contemporain pour revenir vers l’histoire traumatique de la gynécologie américaine. Ensuite, on constate l’enracinement de l’imagerie et modèles esclavagistes dans la culture visuelle post-esclavagiste brésilienne avec un jeu d’applicatif où on peut simuler les scènes de l’esclavage dans le rôle du propriétaire d’esclave, ce que ravivent les débats sur le racisme et la nécessité de réglementer le contenu digital dans le pays. Pour finir, la parution du livre de Carlo A. Célius sur la création artistique coloniale et post-coloniale en Haïti.

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Résidence numérique DISTAM

Sommaire

Formuler un projet de recherche aréale en informatique documentaire

Pendant la résidence

Après la résidence

Une iconothèque à vocation de portfolio

Cet article est le premier d’une série de trois billets sur ma première expérience dans le domaine des humanités numériques. C’est d’ailleurs parce qu’il s’agissait d’une toute nouvelle approche de la recherche menée en thèse que j’ai l’intention de le décrire maintenant. En effet, je me trouve actuellement dans l’étape de préparation des candidatures aux programmes de recherche de post-doctorat. Ce projet numérique s’y inscrit comme une forme essentielle pour la réflexion de ma pratique de recherche. Il s’agit d’un article à la manière d’un retour d’expérience. Ce contexte d’écriture suppose ainsi un regard personnel sur la résidence numérique DISTAM et sur les apports de ce programme pour la redéfinition de ma recherche. J’ai effectué cette résidence à la fin de mon doctorat et pendant la rédaction de la thèse, ce qui confère à l’expérience un aspect très symbolique autour de la démarche d’organisation des résultats obtenus durant la thèse.

J’ai réalisé la première résidence numérique dans les cadres du consortium Huma-Num DISTAM. L’objectif de ce texte ne pas de présenter l’Agora numérique des études aréales – Afrique, Asie, Moyen-Orient et Mondes musulmans. Il s’agit plutôt de faire le récit des étapes qui m’ont permis de me candidater à cette résidence et la réaliser dans le contexte mentionné, en fin de thèse. Je finis cet article par un bilan de ce que j’attendais à la réalisation de la résidence (entre avril et juin 2021) et comment je l’envisage aujourd’hui.

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Alberto Pereira: un “Black artist” brésilien

Sommaire

Une image re-signifiée

Une réappropriation contemporaine de l’iconographie de l’esclavage

Pixel como tinta, computador como ateliê e rua como galeria

– Alberto Pereira

“Le pixel est l’encre, l’ordinateur est l’atelier et la rue, sa galerie”. Ce sont les trois éléments que l’artiste afro-brésilien Alberto Pereira utilise pour se présenter sur son portfolio numérique. Le “collagiste” numérique et artiste urbain est naturel de Niterói, ville située sur la côte Est de la Baie de Guanabara, en face de Rio de Janeiro. Alberto Pereira a habité un peu partout sur le territoire brésilien, avant de se fixer à l’âge de 22 ans dans sa ville natale. Depuis l’enfance, Alberto est très attiré par l’art et le dessin, mais c’est lors de sa formation comme designer graphique qu’il prend contact avec l’art urbain dans ses différentes manifestions, allant des artistes de l’esthétique du lambe-lambe1 en passant par l’écriture vernaculaire urbaine jusqu’au Modernisme et au Constructivisme brésiliens. Ensuite, il continue ses études en Communication sociale qui lui donne le fondement théorique pour la réalisation de son projet artistique : des collages (numériques et analogiques) qu’il expose sur les murs des villes brésiliennes. Dans l’entretien que Pereira m’est accordée en Janvier 2018, il revient sur le rôle de son parcours académique sur sa pratique artistique.

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  1. Lambe-lambe, du verbe en portugais lamber, lécher, est un style d’art urbain contemporain qui consiste à coller des affiches, des posters sur les murs des villes. Il est connu également comme Wheat Paste ou Paste up []