Archives de catégorie : Le visuel

Les mots-clés de la thèse: Visualité

Temps de lectures: 7 minutes

Le terme mot-clé désigne un « mot renvoyant à une notion importante (d’un texte, d’un discours) ; mot choisi pour identifier une notion dans l’indexation d’un document. » (Le Robert). L’indexation numérique perenne et l’accès ouvert de ma thèse, déposée sur HAL (consultable ici), ont été suivis d’une réflexion sur mes choix analytiques, thématiques et théoriques. Les traces de travail de la thèse et les étapes de mûrissement de la problématique sont les vestiges de ces choix. La série de billets « Les Mots-clés de la thèse » met en lumière ces choix et ces étapes à travers un retour critique sur les parcours de réalisation d’un doctorat. Voir ici le premier billet de la série sur Frederico Guilherme Briggs et ici le deuxième sur la lithographie.

Les deux derniers billets de la série « Les mots-clés de la thèse », qui portent sur le concept de visualité et sur l’esclavage urbain, mettent en évidence un constat capital de la phase de rédaction de ma thèse. Il y a d’abord eu une période de blocage, où j’ai eu du mal à cerner le cœur de la problématique. Aujourd’hui, je considère cette période comme une étape importante dans l’appropriation de mon sujet de thèse. Désamorcer ce qui m’empêchait d’avancer dans la rédaction m’a permis de bien saisir les enjeux de mon doctorat. C’est ainsi qu’il est clairement apparu que mes analyses des représentations de l’esclavage urbain devaient s’appuyer sur une forme d’expérience de l’espace urbain d’une ville esclavagiste transposée sous une forme artistique et matérielle. L’idée d’expérience signifiait l’articulation entre la production de l’imagerie esclavagiste et ce qu’elle laissait entrevoir du vécu des différents acteurs de cette société. Ce point, devenu central, est défini dans le titre de la thèse à travers l’expression « la visualité de l’esclavage urbain ».

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Alberto Pereira: un “Black artist” brésilien

Sommaire

Une image re-signifiée

Une réappropriation contemporaine de l’iconographie de l’esclavage

Pixel como tinta, computador como ateliê e rua como galeria

– Alberto Pereira

“Le pixel est l’encre, l’ordinateur est l’atelier et la rue, sa galerie”. Ce sont les trois éléments que l’artiste afro-brésilien Alberto Pereira utilise pour se présenter sur son portfolio numérique. Le “collagiste” numérique et artiste urbain est naturel de Niterói, ville située sur la côte Est de la Baie de Guanabara, en face de Rio de Janeiro. Alberto Pereira a habité un peu partout sur le territoire brésilien, avant de se fixer à l’âge de 22 ans dans sa ville natale. Depuis l’enfance, Alberto est très attiré par l’art et le dessin, mais c’est lors de sa formation comme designer graphique qu’il prend contact avec l’art urbain dans ses différentes manifestions, allant des artistes de l’esthétique du lambe-lambe1 en passant par l’écriture vernaculaire urbaine jusqu’au Modernisme et au Constructivisme brésiliens. Ensuite, il continue ses études en Communication sociale qui lui donne le fondement théorique pour la réalisation de son projet artistique : des collages (numériques et analogiques) qu’il expose sur les murs des villes brésiliennes. Dans l’entretien que Pereira m’est accordée en Janvier 2018, il revient sur le rôle de son parcours académique sur sa pratique artistique.

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  1. Lambe-lambe, du verbe en portugais lamber, lécher, est un style d’art urbain contemporain qui consiste à coller des affiches, des posters sur les murs des villes. Il est connu également comme Wheat Paste ou Paste up []